不过这种效果的表现方式有些异常。有机的变化不可否认，然而小百合的琴声里，还带着能将执念和疯狂无限传播开的不安定感。

古手川十分好奇在场的其他人的感受，于是悄悄看了看一旁的御子柴。

只见御子柴好像也被某种情感深深震慑，嘴唇紧紧抿成了一条线。从面部表情来看，他像是拼命在压抑自己内心的野兽。似乎于他而言，这支《热情》也和安宁一词毫无关联。

人们都说，音符里有演奏者的全部。

古手川虽然既不了解古典音乐，也不了解钢琴，但唯独贝多芬的三大奏鸣曲，他听了太多遍，甚至能哼出全曲。所以对于这句话，他也有着或许算不上深刻的理解。

小百合的确患上了精神疾病。

哪怕案件相关记忆已经丢失，在她意识深处，野兽仍在摩拳擦掌。在她灵魂的深处，疯狂的妖怪依然在呼吸着。御子柴大概也感知到了这一点，并为此不安。

进入再现部，敲击键盘的力度变得更强。小百合仿佛是在对着琴键发泄愤恨般弹奏着乐曲。

在主题巧妙转调的同时，旋律不停起伏，将周围的一切都卷入其中，像是一阵巨浪奔袭而来。然而又在转瞬间，变成不断浮沉的潮水，裹着深沉阴郁的色彩匍匐向前行进。

进入尾声后，细腻的分解和弦和低音声部的主旋律反复着。在f小调和降d大调之间令人目眩神晕的转调中，仿佛被某种急切的东西催促着的音符敲击着听众的心房，间或夹杂着片刻的安宁，却又都在眨眼间便悉数被绝望完全包围。

这到底是什么？

这里的确有古手川已烂熟于心的，属于《热情》的哀愁和伤感，可他从未在小百合演奏的奏鸣曲中见过这样的情感。即便有着相同的节奏、相同的旋律，却仿佛是全然不同的另一支曲子。

在汹涌澎湃扑面而来的音浪面前，无处可逃的古手川感觉自己像是被绝望包裹住了，心生恐惧。

拒绝希望。

拒绝他人。

拒绝安稳。

不到十分钟的乐章中，如何能塞得下这么多的疯狂。

不过是一台钢琴，又如何能塞得进如此深的怨念。

在和《命运交响曲》酷似的主题的反复中，音量渐渐弱下去。这是进入最终乐章的热身阶段。古手川的心跳和小百合的琴声同调，此刻也跟随最弱音一起，坠入了无底深渊。他的呼吸变浅，视野也变得狭窄。

突然，音符奔腾。