这是一幅水粉画，但跟学院派的所有水粉画的风格都截然不同。

它用色特别大胆，敢用纯色，敢在最亮的色区下暗色笔触，也敢在最暗的色区点暖色，很多位置都让人一眼看去觉得突兀，浑身难受。

可再去看这幅画第二眼，却立即产生与刚才截然不同的感受。

当代画水粉画油画的学生更多的是用弧形笔触，长线落笔，但这幅画却全是直笔触，短线落笔，让画面显得很硬，细看后会有种身心舒适的工整感。

画面是一个杂乱的客运站，主体人物在偏左下方，斜靠在破旧的候车椅上，眼神空洞的望向纸张外，不与观画者对视，却仍让观画者产生一种与之发生过互动的情绪。

候车青年无论从姿态还是表情上看，甚至从衣褶和歪斜挎着的包上，都透着疲惫和茫然。

裘远立即产生一个推测：这青年并非离家去某个地方，因为他看起来并没有目标。

倒像一个在外生活消磨掉激情和期许，茫茫人归家的人。

他看一眼右下角统一写在纸条上的名字，心道果然。

它叫：《等待乘车回乡的青年》。

站直身体，拉远一点距离，他继续打量这幅画。

青年身后还有其他乘客，虽然模糊处理了，但配色和绘制出的些许姿态处理，给人带来的感受是一样的，闷闷的，与‘疲惫，迷茫’同调。

整幅画仿佛都是对生活的发问，我到底在干什么？我将来又要去哪？这一切的意义又是什么？

裘远啧啧一声，觉得这幅画特别打动他，与他的某些情绪情感产生共鸣，十分惊艳。

深吸一口气，他弯腰凑近，又去看它的笔触和画法。

画面中有不少有趋向性的笔触，这些笔触向无数条落在纸张上的小鱼，从画面左右下角，向右上角汇聚。

这笔触不仅暗示了斜向右上角的三角构图，更强调了从左右下角向右上角的透视和纵深关系。

要在处理一幅画时，将画面上的所有元素都拿捏入微，单提出来全有话说，都有表达，这就有点厉害了。

裘远捏捏下巴，虽然画面上隐约有些匠气，但仍不得不说，太厉害了。

尤其是混在一群十几、二十出头的年轻人的画里，显得尤为突出。

只看这幅画，他几乎忘记了自己参与的只是个在校学生的比赛，而非社会画家的比赛。

微微一笑，裘远觉得自己找到了最满意的一幅画，伸手便要捞起来，却有另一只手忽然从斜刺里伸出，率先将画拿走了。

“诶？”裘远立即大声质疑，抬头瞪向取画者。

安静的旷室里，所有人都被他的声音吸引，尽皆直起腰看他。

裘远却浑不在意，朝着抢走他看中画作的鲁美油画系主任易南昇道：

“易老师，这可是我先看中的。”

“那有什么关系，我选走了，你还能多选一幅自己喜欢的呢。这又不是选学生、买画，有啥好争的。”易南昇哈哈笑着，却将画捏的死死的，一副今天非他霸占不可的模样。

“不是——”裘远仍要距据理力争，却被易南昇转开话题：

“哎，你看这幅画，许多笔触和配色的处理，像不像梵高的《一双皮鞋》？