感慨一瞬, 伊万走进茶屋,然后便站在门口,微微怔住了。
跟在他身后的上海美术馆馆长探头穿过小木门缝隙,顺着伊万的目光,也瞧见了挂在茶屋墙上的两幅画。
其中一幅他见过, 便是曾挂在他办公室里的那幅《上海田子坊》。
另一幅却是他也没见过的新画。
鲜艳的色彩和跳脱的笔触瞬间抓住赵丹英眼球, 因为站在门口根本看不清,他不自觉轻轻推了下伊万。
伊万倒也完全没意识到有人十分不客气的推了他, 因为他也正想更靠近一些。
没有在长木椅上就座, 伊万走到墙边, 距离两幅水彩画一步之遥,仰着头,一瞬不瞬的盯着《思念》。
赵丹英与他并肩,一模一样的仰头姿势,一模一样的盯着《思念》。
茶桌边, 就只剩下法国翻译坐着与沈佳儒和华婕相对, 场面一时无比诡异。
华婕攥着拳,仰头看着伊万的黄色后脑勺和赵丹英的黑色后脑勺,以及自己两幅被后脑勺遮挡了下缘的水彩画。
她深吸一口气, 有些紧张。
沈佳儒却忽然放松下来,他身体后仰,舒展闲适的翘起二郎腿,甚至有闲心转头望了望窗外的沪上风光。
看样子,他不需要废话太多,去跟伊万介绍自己此次约见的目的,也不需要费劲的跟伊万介绍华婕的两幅画了。
估计,一会儿伊万会主动坐回来,问他和华婕关于那两幅画的问题吧。
沈佳儒懂得,艺术家一旦走进画作中,难免会变成一千零一个问题。
他料的没错,只是这一等,就是四十分钟。
伊万对一幅画的深入欣赏持久度,连赵丹英都扛不住了。
最后变成所有人坐在茶桌边,一边喝茶,一边看着今天最重要的客人,在《思念》前仰着脖子罚站。
……
法国人热情喜爱社交,热爱生活和仪式感。
他们崇尚浪漫,崇尚自由自在,崇尚洒脱和慵懒,崇尚高格调和高品位。
伊万这些年深深浸淫在艺术圈里,虽然年纪大了,却也并没有沉在古典油画和过去曾辉煌过的各种流派中故步自封。
相反,他本人虽然对达达主义和超现实主义有些一言难尽,但不得不承认,这些流派在不断进化的过程中,反而给了他更多期待和惊喜。
而华婕的作品,却是在传统流派对纯粹的视觉美的多方位多角度追求中,融入了超现实主义的极端情绪表达元素。
但,仍是美的。
色彩和笔触对视觉的冲击,是令人享受的。
它不单纯的追求对观点的表达,和情绪的宣泄,很大程度上,仍是朝着‘好看’去的。
但这些融入进去的情感,真的太值得人不断不断不断的去回味了。
原来,这个小姑娘远远不止《和谐》而已。
伯纳德猜测说很多天才艺术家多是一幅画惊炸世界后,便会彻底沉寂,说这个16岁的中国女孩儿可能也是这样。
但显然,伯纳德这次猜错了。
不过,虽然猜错了,但那幅《和谐》恐怕是买的大赚了。
伊万眨了眨眼,深深吸一口气,仿佛能从面前的《上海田子坊》中修道上海街道的潮湿气息和灰尘味道。
《思念》的放肆和潇洒,那种喷薄情感的宣泄,令人浑身发麻,尤其是伊万这种对艺术品极度敏感的人,简直对这幅画如痴如醉。
法国人并不以性为耻,相反,他们认定了性是最健康也最美妙的事,它可以代表浪漫,代表勇敢,代表快乐和不羁等等,但就是不能武断的说它会令人蒙羞。
而这幅《思念》,对于许多中国人来说,或许还是隐秘而羞涩的无法宣之于口的前卫之作。
你会评价它用色大胆,评价它笔触狂野,评价它情感充盈,有初生牛犊极具冲击性的表达。
但恐怕很难像伊万这个法国人一般,觉得它在表达一个青春期懵懂的少女,对性初始的好奇与莽撞认知时,真的太过高级!
因为两国文化的差异,伊万这居然是第一次看到如《思念》般,如此表达情和爱的。
画者对此感到羞涩甚至羞耻,想要将情绪敛在画中,让它含而不露。
可有些情绪却像自己拥有生命,在沉寂处爆发出更惊人的宣泄力量。
这幅画就像被洪水冲击的山庄,你越是想要堵,洪水却总是在无处宣泄后汇聚的更厉害,变成更加威力无边的力量,冲破所有防线。
伊万仿佛看到《思念》中的所有线条和色彩,都变成了烟花,在自己眼前炸开。
绚烂又性感。
而再将目光转向《上海田子坊》时,伊万又不得不承认,中国人对爱的含蓄表达,也真的有一种千丝万缕在心头般的撩拨细腻之美。
深夜,情感放肆宣泄成《思念》。
天亮了,太阳照亮人的面孔和表情,人们收敛心事,只能小声的诉衷肠,化成这一幅《上海田子坊》。
他们两幅画,如果拆分开单独展览,你会赞叹它才华惊绝,会品评它的画风、笔触、色彩和构图等等。
但两幅画放在一起,你却能体会更深远更强浓的情感。
完整的,连续的,延绵不绝的故事涌上心头,令人浮想联翩,仿佛欣赏了一场莎士比亚话剧般,内心悠荡难平。